Pintura

pintura

Definición y significado de pintura

La pintura es una forma de arte que consiste en dibujar sobre una superficie mediante la aplicación de fluidos de color estéticamente. Los pintores representan una expresión muy personal en soportes muy variados como papel, piedra, tela, madera, corteza, vidrio, hormigón y muchos otros sustratos. El trabajo de la pintura está relacionado con la representación y la invención, la pintura puede ser naturalista y figurativa o abstracta. Puede tener un contenido narrativo, descriptivo, simbólico, espiritual o filosófico. La pintura es tema de arduas discusiones.

El origen de la pintura

Las pinturas más antiguas conocidas hasta la fecha se encuentran en la cueva de Chauvet en Francia, y tienen, según la mayoría de los historiadores, unos treinta y dos mil años de antigüedad. En esa época de pinturas primitivas, el grabado y pintado con ocre rojo y el pigmento negro eran las técnicas empleadas, con las que se representan principalmente a los animales como caballos, rinocerontes, leones, búfalos y los hombres. Hay otros ejemplos de pinturas rupestres en todo el mundo, en Francia, España, Portugal, China, Australia, etc.

En las culturas occidentales, la pintura al óleo y las acuarelas son los medios más conocidos, con tradiciones ricas y complejas en la elección de plantillas y temas. En los países orientales, es el uso de la tinta negra es la técnica que siempre ha predominado.

La crisis de la pintura a partir de la fotografía

En 1829 surgió la primera fotografía y, a partir de la segunda mitad de los procesos fotográficos del siglo XIX, estas fueron mejoradas. Mientras que la fotografía fue cada vez más generalizada, la pintura pierde gran parte de su papel histórico, que era presentar una instantánea de una escena observable. Es en este contexto que desde finales del siglo XIX aparecieron nuevos movimientos artísticos como el impresionismo, el postimpresionismo, el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y el dadaísmo, que cambió profundamente la percepción de mundo, heredado del Renacimiento.

Así, el arte moderno y contemporáneo marca una evolución de la pintura, que pasó de un papel tradicionalmente histórico y documental al de concepto.

La pintura contemporánea y sus características

La sucesión de los movimientos de vanguardia de la modernidad era capaz de creer en la desaparición de la pintura a otras formas de producciones artísticas, como ya se había hecho. Ahora, la pintura ha persistido en lo contrario, los artistas asimilan sus enseñanzas más radicales, comparándolos con la tabla de datos tradicionales como parte limitando el trabajo, donde la pintura que expresa el temperamento del artista.

Por ejemplo, a raíz de los artistas minimalistas, que define la obra de arte como un "objetivo específico", dan a conocer la percepción del espacio. De este modo Robert Ryman pinta un producto que cuestiona sus relaciones con los transportistas de enganche. También, como un enfoque igualmente conceptual, pero diferentes en sus modalidades, incluida su dimensión irónica, encontramos el trabajo de Bertrand Lavier, explorando a través de la pintura los conceptos de los límites entre el arte y el no arte.

This article was last modified: Jan. 1, 2018, 11:46 p.m.